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10 网络文学的影视改编热 一个旧问题和三种新趋势（第3页）

文学被置于一个社会化的语境中生成，个人化特征转化成为一个集体的审美取向，“小写的人”

变为“大写的人（群）”

。

影视产业作为20世纪最具代表的文化形式，至今仍然是社会影响力的重要象征之一。

影视文学则作为进入影视产业的门径。

影视改编代表了一种对社会热点的“挑选”

和“强调”

。

无论是摧枯拉朽，还是添油加醋，总能加剧原有事件的文化效应。

以上世纪80年代第五代导演的众多名作为例，我们可知传统文学就曾尝到甜头。

在这从属于大众文化的“双重滤镜”

操持下，原有文化势必成为社会某种视野之下的或被放大、或被拼凑起来改头换面的“主流文化”

，抢占越来越广大的民众认知空间。

网络文学“嫁接”

在影视这门沾染最浓厚商业气息的艺术形式之上，让“社会手术台”

对艺术的操纵更为明显。

艺术的自律在影视文学这类身份含糊的艺术（文学）门类中显示出一种宽泛的指涉。

这是一个自文艺复兴而有之的问题。

它在资产阶级世界里占据着重要意义，19世纪末随着唯美主义出现而被凸显，而今，在面对代表大众文化的两股冲击时，有了新意。

网络文学的影视改编涉及的艺术自律问题，不仅是网络文学对传统文学形式突破后造成的高雅文学审美性的沦陷问题，不仅是影视产业本身的艺术性强弱问题，更是这两者联袂“一唱一和”

之后形成的大众文化的巨大漩涡是否会将两者原有特征相互通约的问题。

网络文学是否会成为一个既以其平台特征夷平传统文学的高姿态，又同时消解、吞并掉刚诞生一百年之久的影视艺术呢？

在这种情况下，暂且不要问“艺术是否能远离生活”

、“是否能实现审美无功利”

这类古典问题，而应该探寻艺术是否能在纷繁复杂的社会控制之下保持原有的种类特征。

对于这个问题，我们不需要预言家那样不切实际的预测，也不能以实证主义研究者的身份给予分析，因为时代未至。

我们只能以目前的现状进行分析。

下文则是以影视文学为本位的对这一旧问题提出的三种具体趋势与思考。

二、三种新趋势：大众性、产业化加剧、混生媒介性

（一）剧本选材标准新变：文学性被大众性取代

我国最早的第一部改编自小说的影片——1921年冬拍摄的《红粉骷髅》（以法国侦探小说《保险党十姐妹》为蓝本），到后来一系列改编自鸳鸯蝴蝶派的作品（如《玉梨魂》、《一缕麻》等），早期的影视改编，讲求故事的情节性，迎合了当时还作为新兴媒介的电影的那种奇观特征，满足大众从文学阅读想象中解放、移植入一种新颖的感官体验的渴望。

当然，商业性的考虑也是这一时期改编选材的重要原则。

建国后，夏衍作为电影界的领导，提出了诸多奠定中国电影界基调的原则。

首先，他提出改编“要有好的思想，作品对广大观众有教育意义，这是先决条件”

的指导思想，这是夏衍在纠正20年代颓靡的“软性电影”

之后提出的主张。

他同时指出：“改编不单是技巧问题，而最根本的还是一个改编者的世界观的问题。”

从这一时期开始，政治挂帅、作为“教育”

工具的电影文学观贯彻了主流的中国影坛。

当然，如今观之，这已成为一个阶段性的原则，在**十年代逐渐被取代。