三三言情小说

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第59部分（第2页）

①罗伯特·维内1923年导演的影片。

——译者。

出身于游艺场演员的雅克·塔蒂是一个集编导演于一身的作者，他第一部影片是《节日》，片中他扮演一个乡村邮递员，想在诗意的环境中模仿美国人的侠义行为，在一个典型的法国乡村中的主保瞻礼节日上大显身手。

在《于洛先生的假日》中塔蒂塑造了一种新的典型：一个瘦长笨拙而又多愁善感的傻小子，把他的岁月时光和迟钝的注意力消磨在小资产者常去的海滩上，沉溺在海水浴的乐趣之中。

塔蒂在该片中把他的洞察力同哑剧的艺术和一种巧妙的声响组合结合在一起，故意含混不清的对话被用来作为声响组合的一个构成因素。

塔蒂的沉着达到了“不动声色”

的深度，这在《我的舅舅》一片中可以看到，该片批评了那种爱机器胜过人的生活方式，阿尔贝勒一家就是过着这样的生活，他们居然心满意足地住在一个到处装有电子管和空气调节设备的地狱里。

在难演的喜剧片中，罗培·第利和诺贝尔·卡尔博诺都未能实现他们的诺言，但到1960年之后，出现了演员兼作家皮埃尔·埃泰克斯以一种类似的演技承继了马克斯·林戴的传统（如《求爱者》、《约戈》）。

尽管影片数量和种类繁多，法国电影在1957—1958年间却表现得明显地贫乏无力。

它的锋芒似乎已被长时期对知识界的压制和电影企业本身的陈规陋习所磨平了。

从1945年到1955年，在制片业中只有那些年逾四十的电影工作者被提升为导演，这种规定也有极少例外：如伊夫·向毕（他的最佳影片为《大老板》和《英雄们累了》），安德烈·米歇尔（作品有《三妇人》，根据莫泊桑原作改编，和《女巫》），特别是亚历山大·阿斯特吕克。

这位年轻的影评家在20岁时因提出“摄影机自来水笔”

①的理论而出名。

他导演的第一部影片是一部以细致、饱含热情的笔法改编巴尔贝·都尔维利②原作的影片，名叫《绛色帷幕》。

①“摄影机——自来水笔”

，意谓电影工作者应和作家一样，用摄影机来描写生活。

——译者。

②巴尔贝·都尔维利（Barbeyd’Aurevilly1808—1889）：法国小说家。

主要作品为《群魔》，《绛色帷幕》为《群魔》中的第一篇短篇小说。

——译者。

《狭路相逢》一片由于题材贫瘠，损害了它的优点。

接着阿斯特吕克导演了根据莫泊桑原作改编的《她的一生》，由他自己编剧的《捕风捉影》，和移植到现代的《情感教育》①，上述四部影片都不为大家所重视。

①《情感教育》为法国作家福楼拜的作品。

——译者。

在1958年之后组成“新浪潮”

的那批人中，有一部分是从拍摄短片中成为导演的。

以“三十人小组”

为中心的法国纪录学派是战后世界上最优秀的一个学派。

不论在影片数量与种类上，这个学派都超过英国纪录片当年取得的成绩。

美术片是大战期间意大利人鲁西诺·艾姆尔创造的新片种（他拍摄了《杰罗姆·波希》、《基奥多》①等片），在法国也得到发展。

其最有影响的人物为阿仑·雷乃。

他先拍了《凡高》一片，依照凡高的绘画，有些呆板地叙述了这位大师的一生。

然后他又根据毕加索的一幅绘画，在艾吕雅②的帮助下，拍了《格尔尼卡》这部表现西班牙内战的卓越抒情诗篇。

在这之后，《雕像也在死亡》（与克利斯·马尔凯合作）一片因为涉及殖民地化和黑人艺术的毁坏而被检查机关禁映。