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第一编 第九章 平民的盛世 宋代（第1页）

第一节文弱的宋朝

如果直接从唐朝跳到宋朝，你会打一个冷战：这两个时代的气质，是如此不同。

从唐到宋，中国转了个一百八十度的大弯。

唐代女人外向泼辣，宋代妇女却内敛柔和。

唐代女人喜欢骑着高头大马招摇过市，宋代妇女却只能站在重重帏帘之后，掀起一角向外悄悄张望一下。

唐代妇女可以和男人一样，大呼大叫地参加集体体育运动，宋代妇女却裹起了三寸金莲，讲究起行不动裙，笑不露齿。

唐代妇女以丰肥壮硕为美，而宋代追求瘦弱和病态，比如张子野的《菩萨蛮》中所描写的那样：“轻怯瘦腰身，纱窗病起人。”

唐人粗豪，宋人细腻。

凡是唐代的瓷器，无一不博大恢宏，健硕丰盛。

唐代洛阳龙门石窟中的大卢舍那佛，气势不凡，雍容华贵。

韦炯墓壁画中那肥硕的女子和强悍的男人，李爽墓中那双手握拳、瞪目怒吼的天王陶俑，昭陵石雕中那八匹神采飞扬的骏马，无不体现出唐人强烈的自信和力量。

而宋代文物的风格则细腻而文雅。

最有名的宋代雕塑是晋祠的侍女像，艺术评论家说它的特点是“流畅、秀丽，特别是在刻画性格、心理方面更有超越的成就”

。

和这尊侍女像一样，宋代雕塑体型普遍变小，竹雕、木雕、象牙雕大行其道，它们均以小巧细致，富有生活情趣而取胜。

唐人热烈，宋人内敛。

唐人喜欢画骏马、苍鹰和牡丹。

因为这几种热烈、奔放、大气的意向正抒发了唐人性格中的慷慨和雄健，特别是牡丹，因为其热烈奔放，艳压百芳的强劲感官冲击力和至强至烈的色彩感染力而成为唐代的国花。

宋代的文人画家却偏爱画梅兰竹菊，它们独处山中，低调含蓄，幽冷寂寞。

唐瓷大气，宋瓷精致。

唐瓷以雍容自然而取胜，宋瓷则精致而谨慎。

小山富士夫说：“唐瓷华贵，宋瓷纯净，明清瓷器精细俗艳。”

宋瓷或为纯白、漆黑，或为清澈无垢的青白，或为幽玄深邃的粉青。

与大气粗朴的唐瓷相比，它简洁清秀，反映出宋人细腻内向的心理性格。

唐诗热烈，宋诗沉思。

唐朝文人们“宁为百夫长，胜作一书生”

，他们热情地向往建功立业。

李白“十五学剑术”

“一射两虎穿”

；岑参“近来学走马，不弱并州儿”

。

他们下马能饮酒，上马能杀人：“酒后竞风采，三杯弄宝刀。

杀人如剪草，剧孟同遨游。”

（李白《白马篇》）宋代文人却不再向往到边塞去领略风沙，习武从军在他们看来是卑贱的事业。

宋诗中很少出现边塞、骏马和战争。

唐人笔下的边塞壮丽无比：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”

对比之下，宋代为数不多的边塞诗词中最有名的那一句范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”

，读起来是那么的凄凉。